La Birlocha

San Jerónimo 

Nacido en Murcia el 21 de mayo de 1707 y muerto el 2 de marzo de 1783, llena prácticamente todo el  siglo. Su fama alcanzó la cota más alta, aunque circunscrita al área regional, porque era poco amigo de viajar. Por él y su obra hubo fervor y pasión y fue querido en todos los niveles de la vida ciudadana de su época.

Su fama nacional llegó con retraso: prácticamente a finales del siglo diecinueve, cien años después de su muerte. De aquí arrancó el auténtico reconocimiento, no sólo español, sino europeo, a la obra salzillesca.Era hijo de otro escultor, Nicolás Salzillo, nacido y formado en la villa italiana de Capua,que llegó a la ciudad de Murcia para trabajar con Nicolás de Bussy. Nicolás se casó con la murciana Isabel Alcaraz de esta unión nacerían siete hijos, siendo el mayor de ellos nuestro escultor. Todos ellos colaborarían con el paso del tiempo en el taller paterno. 

Se forma íntegramente en Murcia. Estudia Letras en el colegio jesuita de La Anunciata y dibujo con el clérigo y pintor Manuel Sánchez. Parece que Salzillo entró como novicio con los dominicos, pero tuvo que abandonar para encargarse del taller de su padre, cuando éste fallece en 1727. Desde entonces, la vida de Salzillo comienza a desarrollarse sin sobresaltos, según la pauta reposada de la Murcia de estos tiempos. Apenas sale de la ciudad, si no es para atender algunos encargos. Incluso no aceptó la invitación del Conde de Floridablanca, paisano suyo, para trasladarse a Madrid y darse a conocer en la Corte. Con el correr de los años y el reconocimiento de su obra, Salzillo se va convirtiendo en el artista al que todo el mundo respeta y mima, esto hizo que le empezaran a llover encargos, no sólo de las iglesias y conventos de Murcia, sino también de las provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería. Este éxito propició que en 1755 se le nombrara “Escultor Oficial del concejo de Murcia e inspector de pintura y escultura”. 

Plástica

Poseedor de una sensibilidad ya dieciochesca y heredero del arte dinámico y escenográfico del barroco final, basó su estilo maduro en un virtuosista tratamiento pictórico de las superficies y en una concepción fácil y delicada de las figuras, de canon pequeño y expresión dulce y lírica. Alcanzó la plenitud de su arte en los pasos procesionales para la Semana Santa murciana, en los que muestra su capacidad para captar el movimiento y para aunar el sentido trágico de las escenas con el carácter preciosista y la suave delicadeza del espíritu rococó: Oración en el Huerto, 1752; Santa Cena, 1763; Prendimiento, 1765 y Flagelación, 1778, todos en el actual Museo Salzillo de Murcia.

Francisco Rabal Valera (Paco Rabal para todos) nació en Águilas, Murcia, el 8 de Marzo de 1926, hijo de un minero y una molinera, el  segundo de tres hermanos (Damián y Dolores).

 A los seis años emigraron a Madrid, donde trabajó en varios oficios,  desde vendedor ambulante hasta empleado de una fábrica de chocolate  mientras estudiaba por la noche.

Durante la postguerra trabajaba de electricista en los estudios de  cine de Chamartín, donde interpretó sus primeros papeles como  figurante, hasta que Dámaso Alonso le animó a trabajar en el teatro.

Casado con la actriz Asunción Balaguer el 2 de enero de 1951, con la  que tuvo dos hijos: la actriz y cantante Teresa Rabal y el director  de cine Benito Rabal.

En el año 1992 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, en 1995  fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia y, en  1999, le fue concedida la Medalla de Oro de Mérito al Trabajo. 

Falleció el 29 de agosto de 2001 a causa de un enfisema pulmonar a  bordo de un avión cuando regresaba de Montreal, de recibir el Gran  premio Especial de las Américas del Festival de Cine del Mundo de  Montreal. El avión donde viajaba hizo un aterrizaje de emergencia en  Burdeos, ciudad donde murió el genial Goya, personaje que había  interpretado en tres ocasiones (una de sus últimas películas Goya en  Burdeos). Curiosidades del destino. 

Su capilla ardiente se instaló en la Casa de la Cultura Paco Rabal de Águilas y permaneció abierta durante toda la noche. Hasta ella se acercaron numerosos ciudadanos para firmar en los libros de condolencias y dar su último adiós al actor.Bajo un almendro situado junto a la ermita de la Cuesta del Gos, en Águilas, el lugar que le vio nacer, recibieron sepultura las cenizas del actor en una emotiva ceremonia presidida por su viuda, Asunción Balaguer, y sus dos hijos, Teresa y Benito. Al sepelio asistieron miles de personas entre vecinos, amigos, autoridades locales y autonómicas así como un nutrido grupo de compañeros de cine y teatro de Francisco Rabal. 

Un año después de su muerte, y con el patrocinio del marqués de Águilas, Alfonso Escámez,,  el escultor Santiago de Santiago lo modeló en bronce descansando plácidamente y con la mirada perdida en el horizonte. 

Dicha escultura se encuentra en la Cuesta de Gos, donde en un principio reposaron sus cenizas, que fueron trasladadas posteriormente al cementerio de Águilas.

Filmografía

Entre sus muchas películas se pueden citar: Don Quijote de la Mancha. Don Quijote de la Mancha (1948), La pícara molinera (1954), Los clarines del miedo (1958), Diez fusiles esperan (1959),  La mano en la trampa (1961), Currito de la Cruz (1965), Nada menos que todo un hombre, La guerrilla (1972), Las largas vacaciones del 36 (1976), La colmena (1982),  Los santos inocentes (1984), Luces de bohemia (1985), Padre nuestro (1985),  Divinas palabras (1987), Gallego (1987), La blanca paloma (1989), ¡Átame! (1990). Así en el cielo como en la tierra (1995),  La novia de medianoche (1998),  Goya en Burdeos. Goya (1999), A propósito de Buñuel (2000),  Lázaro de Tormes (2000) y Dagon (2001), y muchas más.

Fuente de información:  www.todoaguilas.com

Poeta, novelista y ensayista española nacida en Cartagena (Muricia)  en el año de 1907.
Su infancia transcurrió en Melilla y posteriormente estudió Magisterio y se tituló como Licenciada en Filosofía y Letras. 

Con el nombre de Florentina del Mar firmó varios libros de prosa y de literatura infantil. Fue la primera mujer española en acceder a un puesto en la Real Academia Española.

Entre los premios obtenidos, se destacan el premio de Novela Elisenda de Moncada en 1953, el Premio Internacional de Poesía Simón Bolívar en 1957, el premio Doncelen 1960 y el Premio Nacional de Literatura en 1967.

Su obra poética se resume en la antología titulada «Obra poética» que abarca obras de los años 1929-1966 y las publicaciones «Brocal» , «Poemas a María», «Corrosión», «La noche oscura del cuerpo», «En la tierra de nadie» , «Los poemas del mar Menor», «A este lado de la eternidad», «Cancionero de la enamorada» y «El tiempo es un río lentísimo de fuego». 

Falleció en Madrid en el año de 1996. 

ENCUENTRO

¡Gloria de tu hallazgo!
Bautismo inicial de la primavera
en oleaje de pájaros.

Se movieron las selvas inefables.
Se deshizo el otoño de sus plumas
cubriendo inviernos cándidos.

Venías tú, gentil criatura,
desnudando los ríos a tu paso.

fuente:www.lomejordemurcia.com

Diego Saavedra Fajardo (1584-1648), diplomático y escritor político español. 

 Nació en Algezares (Murcia) el 6 de mayo de 1584. Desde 1608 en Roma, desempeñó primero diversos cargos en la corte pontificia y más tarde varios destinos diplomáticos en Italia, hasta 1633. Los diez años siguientes pasó a representar los asuntos de la Monarquía Hispánica en diversas cortes alemanas.

En 1643 recibió el nombramiento de consejero de Indias pero, a los pocos meses, se le encargaron las difíciles negociaciones de Münster que servirían para poner fin, cinco años más tarde, a la guerra de los Treinta Años; en 1646 renunció, decepcionado, a su cargo. Como escritor político, su producción está determinada por su experiencia internacional. 

Su obra más famosa, Idea de un príncipe político cristiano en cien empresas (1640), pertenece a la tradición de la literatura de ‘regimiento de príncipes’ a través de emblemas (imágenes simbólicas unidas a lemas). 

Murió el 24 de diciembre de 1648 en Madrid.

Bakr Muhammad bn ‘Ali Ibn ‘Arabi(1164-1240) nació en Murcia y se trasladó muy joven a Sevilla, viajando luego por el Africa del Norte y el próximo oriente; sus últimas residencias fueron  Bagdag y Damasco, falleciendo en esta ultima ciudad. Fue el mas caracterizado representante del panteísmo musulmán, y su obra cumbre, “Revelaciones de la Meca”.

Las doctrinas de este pensador muy difundidas por el Islam influyeron también en las obras de Raimundo Lulio y en “La divina comedia” de Dante. 

Aunque Benarabi tuvo conocimiento de Aristóteles, de Alfarabi y de Averroes, su pensamiento se orientó en la línea del neoplatonismo, con influencias de Abenhazam y sobre todo de Abenalarif (nacido en Almería). Siguiendo esta línea, Abenarabi destacó el carácter puro y absoluto de Dios como unidad suprema y negó la posibilidad de toda analogía entre Dios y lo creado. Ello impide el conocimiento de Dios, pero no la posibilidad de una “ascensión mística”. 

Abenarabi dividió todo ser en tres: el ser absoluto; el no ser absoluto o nada, y el ser intermediario, que se halla entre el ser absoluto y el no ser absoluto. Este último ser es el reino de la posibilidad de ser, situado mas acá de la existencia y de la no-existencia. Como en el neoplatonismo, Abenarabi explica los seres creados por medio de una procesión jerárquica de géneros y especies a partir del ser necesario. Importante es en el pensamiento de Abenarabi la doctrina del amor, el cual se articula en una serie de grados que van desde la mera simpatía o inclinación hasta el amor puro a la persona en cuanto persona independientemente de las circunstancias. La producción de lo creado mediante procesión es consecuencia del Amor divino superabundante. Debe observarse que los grados del amor del que habla Abenarabi no son simplemente de grados de amor “material” a amor “espiritual”; en el amor “material” puede manifestarse algo puramente espiritual. Abenarabi fue un autor muy fecundo y se le atribuyen 400 obras filosóficas, teológicas, místicas, ascéticas, poéticas etc. 

fuente:www.lomejordemurcia.com